《重生的贝多芬 244 话》

    听到有练习安排，崔志勋匆忙赶来寻找贝贝，只见贝贝被乐谱埋在其中。

    不仅桌子上，就连地板各处都散落着乐谱。

    崔志勋捡起其中一张。

    仔细查看后，他微微露出笑容。

    “还是老样子啊。”

    虽然比小时候有了很大进步，但贝贝的乐谱依旧难以辨认。

    贝贝本人称那些难以理解的部分是为了强调而使用的特殊字体和指示符号，但崔志勋有时觉得那或许只是潦草的笔迹。

    崔志勋把乐谱放回原位，然后走向贝贝。

    “什么时候开始练习？”

    “就现在。”

    崔志勋环顾四周，又问道：

    “在这里？”

    “嗯。”

    “其他人呢？”

    “有你就够了。”

    贝贝把刚刚完成的乐谱递给崔志勋。

    崔志勋虽感疑惑，但还是接过并开始浏览。

    渐渐地，他的嘴巴微微张开。

    “重新修改了《卡门幻想曲》。交给你了，不过先参考一下。”

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》以钢琴独奏的《卡门幻想曲》和华彩乐段结尾，对钢琴家来说是负担较重的曲目。

    更何况贝贝以自己的标准来要求，必然比一般情况更加严苛。

    当初练习的时候就是如此。

    如今修改乐谱也是极为苛刻的要求。

    崔志勋为了仔细研究，找了个位置坐下。

    “指示符号太多了。”

    他研究乐谱片刻后起身走向钢琴，开始弹奏。

    “啊。”

    虽然是初次见到，但崔志勋似乎明白了贝贝修改《卡门幻想曲》的原因。

    在原本优美且较为舒缓的部分，节奏的强弱被着重强调。

    出现了一些停顿，使得音符能够更有深度地被听众接收，而在其他部分，音符则如潮水般汹涌澎湃。

    这是一段与柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》无比契合且富有情感的旋律。

    “原来一直创作的是这样的曲子啊。”

    有些部分仅看乐谱难以理解，但实际演奏后就能明白了。

    “果然贝贝是个天才。”

    相识十多年了，这次依然只是满心感慨。

    仔细想来，自己之所以不会执着于“天才”这个词，一方面是因为贝贝，另一方面也是因为他而更加渴望成为天才。

    因为他总能让自己作为音乐家而心动不已。

    “不错。”

    贝贝走向演奏完的崔志勋。

    “这个部分或许可以再空一些。”

    “更急切些？”

    “对。”

    崔志勋再次开始演奏，贝贝闭上眼睛，仔细品味他的演奏。

    崔志勋又开始演奏了。

    原本以为会有些困难，但今天首次演奏效果却还不错。

    由于他从小在声音表达上就与众不同，只要好好打磨，应该能呈现出精彩的演奏。

    我不认可那些被尊崇为天才或者自称为天才的人，但对于他，似乎得另当别论。

    就在不久前还处于低谷、状态不佳的他，在短短几个月间迅速成长，如今已经能完全理解我的意图了。

    崔志勋按照贝贝刚才指出的部分，适当地停顿后继续演奏。

    “很好。”

    他不仅能看懂乐谱，还能理解我为何给出那样的指示符号，并融入自己的风格，更有效地进行表达。

    在刚刚停顿之后加入跳音的处理也很不错。

    “换做其他人，可能早就抱怨了。”

    若是其他钢琴家，在距离演出没几天的时候，面对乐谱被大幅修改肯定会不满。

    即使不会直接对我说，心里也肯定会嘀咕，从某种程度上来说，这也是人之常情。

    毕竟精心准备的成果可能付诸东流，有怨言在所难免。

    但是在追求更精彩演奏的大前提下，不存在妥协与让步。

    像安娜·阿玛德娜·海顿也是如此。

    如今被公认为顶级指挥家的富尔特文格勒和马里·扬斯也不例外。

    他们通过第一轮比赛证明了自己为何在近半个世纪的时间里被称为顶级音乐家。

    无论多么了不起的指挥家，都不可能一开始就有那样的演奏水准。

    在经历无数次尝试与失败后，最终完成了连作曲的我都不得不认可的演奏，直至登上舞台之前。

    都在竭尽全力与当代的大师们一较高下。

    我选择崔志勋作为第二轮的协奏者，也是因为这个原因。

    只有他和我有着相同的心境。

    高朗、尼娜·凯贝里希以及进步显著的崔成信都很出色，但在对“成长”的热情方面，无人能及崔志勋。

    高朗已经在突破自身极限，不断自我提升，尼娜从一开始就处于近乎完美的状态。

    他们正处于在自己开拓并到达的境界中自我完善的阶段。

    然而崔志勋却不同。

    无论是在音色的表达、触键的控制，还是在对乐谱的观察与理解方面。

    他都在吸收钢琴演奏的所有要素。

    必要时，他能像高朗一样演奏，也能很好地模仿尼娜·凯贝里希的独特风格。

    偶尔会有一些人批评崔志勋缺乏个人风格，但能够演奏各种风格本身就是他的特点。

    或许在过去，不，即使是现在，这一点可能会让人觉得有些不足，但随着时间的推移，崔志勋的价值将会闪耀光芒。

    对于这个野心勃勃的家伙来说，不存在“界限”。

    我深信这一点。

    他对音乐的热情比任何人都真挚，正因为如此，他的成长没有极限，这样的人才是真正的音乐家。

    看着他，我更加坚信那些被称为“天才”的人都是如此。

    崔志勋演奏结束了。

    他离开钢琴，坐在桌前发出哀叹。

    “呃啊。”

    “怎么了？”

    “太难了。还剩几天了？”

    崔志勋掰着手指计算日期。

    “明天是复活赛，后天是小组抽签……短的话只剩下四天了？”

    “你可以做到的。”

    “你知道我进度慢的。”

    他趴在桌子上嘟囔着。随后又弹动手指，回忆新拿到的乐谱。

    “想要全部做好，所以才慢。”

    “就该这样！”

    我不自觉地笑了。

    他说得没错。

    “好好准备。要展示给富尔特文格勒和马里·扬斯看。”

    “呃呃。别这么说。就算你不说，压力也已经很大了。”

    “高朗要是听到会生气的。”

    “这是什么话？”

    “他说要一起，你却拒绝了他。以他的性格，要是知道被你抢了位置，可能以后都不想见你了。”

    我开玩笑地说着，崔志勋抓了抓头发。

    “别乱说。”

    “所以努力拿到第一名吧。”

    “第一名？有高朗先生和阿姆斯特丹在呢？”

    马里·扬斯和高朗的相遇无疑是令人激动的。

    真的很期待他们会带来怎样的演奏。

    “他们肯定会有精彩的演奏。但第一名还是我们的。毕竟涉及到第三轮的种子资格，很重要。”

    “……我感觉有点不舒服。”

    我喜欢崔志勋的原因就在于，他虽然真心担忧、害怕这样的情况，但却不会丧失斗志。

    我知道他在我面前会抱怨，但在背后会拼命努力。

    给他加油打气也不错。

    “尼娜只想着夺冠。”

    “尼娜姐姐也很出色……话说回来，洛杉矶的阿瑞尔也很厉害。真奇怪为什么直到现在都没什么名气？”

    可能是因为公布出来会对洛杉矶爱乐乐团不利，所以古斯塔夫·阿纳尼有意让他远离媒体。

    “总之，在这样的舞台上要好好表现。”

    “什么？”

    “你打算一直被当作小孩子吗？你不是喜欢尼娜吗？”

    “啊。”

    崔志勋静静地坐了一会儿，然后微微转过头。

    “那个……不是的。”

    “什么不是？”

    “虽然喜欢，但不是那种喜欢。应该说是敬仰。”

    崔志勋眼神躲闪地说道。看起来有些害羞。

    “我不像尼娜姐姐那么有趣，又很平凡。无论是作为人还是钢琴家，我觉得她那样明确自己的风格真的很棒。”

    没想到他是这样想的。

    我以为他是喜欢，所以才没有对他多加教导，现在有些愧疚。

    “即便如此，想要得到高朗先生或者尼娜姐姐的认可，还是得努力。啊，等会儿想去听洛杉矶爱乐乐团的演奏吗？”

    崔志勋开朗地笑了。

    似乎不需要我的鼓励。

    “不想。”

    “嗯？为什么？”

    “那家伙运气不好。”

    “那家伙？阿瑞尔·扬斯？为什么？”

    崔志勋没有回答，而是坐在钢琴前，开始演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的华彩乐段。

    经过两天的复活赛，OOTY 管弦乐团大赛第二轮晋级的乐团全部确定。

    与皇家音乐厅管弦乐团和芝加哥爱乐乐团等强队同组而遗憾淘汰的法国国立广播管弦乐团在复活赛中获得第一名，重返舞台。

    《音乐世界》杂志通过其网站宣传法国国立广播管弦乐团（即法国广播交响乐团）将展示法国管弦乐的精髓。

    第二名被阿瑞尔·扬斯的洛杉矶爱乐乐团获得，他们成功捍卫了自己的荣誉。

    不仅是他们，意大利的圣切契利亚音乐学院管弦乐团、匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团也成功复活，填补了第二轮（24 强）的最后席位。

    气氛逐渐热烈起来，各媒体纷纷以“2023 年最佳管弦乐团”为标题对第二轮晋级的乐团进行介绍。

    按照第一轮获得的分数顺序排列的名字，仅仅是这些词汇就给人一种厚重感。

    1. 柏林爱乐乐团 A

    2. 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

    3. 柏林爱乐乐团 B

    4. 伦敦交响乐团

    5. 莫斯科广播柴可夫斯基交响乐团

    6. 贝温爱乐乐团

    7. 克利夫兰管弦乐团

    8. 马林斯基剧院管弦乐团

    9. 捷克爱乐乐团

    10. 西贝柳斯交响乐团

    各小组中获得第一名晋级的乐团大多与小组第二名拉开了较大的分数差距。

    然而，伦敦爱乐乐团、慕尼黑广播交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团等都是被列为顶级乐团长达十多年的地方，在复活赛中晋级的布达佩斯节日管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团等也同样闻名遐迩。

    除了少数乐团外，没有人会认为其余乐团与排名前十的乐团有巨大差距。

    “真的太震撼了。”

    “哦，天哪……”

    “柏林爱乐乐团为什么 A 和 B 分开参赛啊？哈哈，而且还都在最佳前三里占了两个位置。”

    “是啊，哈哈，最近真的太厉害了。”

    “说实话，如果只有一支队伍参赛，那就太可惜了。”

    “没错。因为表现出色才排名靠前。我觉得比起这个，华夏国立交响乐团能在其中才更神奇。”

    “确实。阵容真的让人起鸡皮疙瘩，华夏国立交响乐团竟然在其中。”

    “第一轮比赛太多了，只听了有名的乐团，从第二轮开始得全都听听了。”

    “钢琴家也公布了。”

    “[链接]”

    在小组抽签日程之前，此前未公开的乐团也公布了第二轮一起参赛的钢琴家，粉丝们为此欢呼雀跃。

    《格拉莫风》《音乐与音乐家》等古典音乐专业杂志用“地上最强、最高水准的竞争”来形容此事，并进行了大幅报道。