《重生的贝多芬 254 话》

    然而，即便未曾亲耳聆听，也能知晓。

    我与洪成最终能成为朋友，是因为我们都渴望创作出更精彩的音乐，并且深知彼此为此付出了多少努力。

    “片刻之后，洛杉矶爱乐乐团与妮娜·凯贝丽姬的演奏即将开始。请在场的各位就座。”

    正陷入沉思之际，等候室的扬声器传来了广播通知。

    我起身，想要亲自用双耳确认妮娜·凯贝丽姬成长到了何种程度。

    路过走廊时，听到崔志勋的等候室里传来钢琴声。

    推开门，只见那家伙正全神贯注地弹奏着钢琴。我敲了敲门，他这才回过神来。

    “马上就要开始了。”

    “啊，这么快就到时间了。”

    崔志勋看了看时间，淡淡地说道。

    “你先去吧。”

    “你不进来听听？”

    “嗯。”

    崔志勋又将手放回了琴键上。

    见他如此模样，我觉得再打扰他似乎不妥，便独自朝着音乐厅走去。

    “哇，来了？这个……”

    刚在座位上坐下，先到的谭允静便递过来一份宣传册。

    “谢谢。”

    展开一看，洛杉矶爱乐乐团准备的似乎是舒曼的钢琴协奏曲。

    舒曼一生仅创作了一首 A 大调钢琴协奏曲，据说他认为若要表现管弦乐团，就只用管弦乐团的编制，若要展现钢琴，就只用钢琴的元素。

    怀着这样的想法，却创作出了与 A 大调如此和谐的乐曲，说不定正是舒曼的这种理念催生了这部杰作。

    但对于这首曲子是否适合妮娜，我仍心存些许疑虑。

    妮娜的优势在于其难以预测的独特风格以及那极具感染力、让人深陷其中的表现力。

    她的节奏感极为出色，能够自如地把握节奏，相较于古典或浪漫时期的作品，她在变化更多的现代乐曲中更能彰显优势。

    她曾说过自己最喜欢我的奏鸣曲。

    不过，既然她是我所认可的为数不多的钢琴家之一，我相信她肯定会再次给我带来惊喜。

    片刻之后，洛杉矶爱乐乐团登上了舞台。

    能看到几张熟悉的面孔，但与我记忆中的洛杉矶爱乐乐团已有所不同。

    曾与托马斯·菲尔斯共事的那些成员大多已退休，从中能真切地感受到岁月的痕迹。

    在创作《最大的希望》和《勇敢的灵魂》等电影音乐时，洛杉矶爱乐乐团无比出色，如今与妮娜·凯贝丽姬这样的天才合作，会是怎样的一种景象呢……

    阿里尔·扬斯与妮娜·凯贝丽姬现身舞台。

    观众们热情地迎接今日的主角们。

    我也略带激动地鼓掌，一想到那疯狂家伙指尖下将流淌出妮娜与洛杉矶爱乐乐团的演奏，便难以抑制内心的期待。

    从实力本身来看，似乎并不差，但实在难以揣测他们究竟有着怎样的想法。

    阿里尔·扬斯拿出指挥棒，与此同时，管弦乐团也完成了准备工作。

    妮娜·凯贝丽姬与他对视一眼后，那家伙张开双臂，稍作停顿。

    待情感充盈心间，他左臂保持不动，右臂有力地向上举起，而后落下。

    洛杉矶爱乐乐团强有力的前奏之后，妮娜的钢琴声紧接着奏响，二者配合得恰到好处。

    这次由双簧管率先发声，随后妮娜的钢琴声如灵动的飞鸟般穿梭其中。

    妮娜的演奏极为优雅，有时听起来仿若一只翩翩起舞的蝴蝶，与舒曼所创作的优美旋律相得益彰，营造出一种如梦似幻的感觉。

    首先，钢琴的开篇很不错。

    双簧管与钢琴的对话流畅地过渡到单簧管与钢琴的交流，过程极为自然。

    同时，这两种对话所营造出的感觉截然不同，这无疑是舒曼天才之处的完美展现。

    在双簧管、单簧管与钢琴友好交流的部分，妮娜特有的率真更为凸显。

    “不错。”

    然而，令人担忧的是第二乐章。

    妮娜独特的节奏感在第一乐章与管弦乐团配合得很好，但在大提琴旋律较强的第二乐章，情况却难以预料。

    截至目前，妮娜的钢琴演奏固然出色，但她强烈的个人风格往往在独奏时更能大放异彩。

    “究竟会如何呢。”

    若阿里尔·扬斯神志清醒，就不应像第一乐章那般平缓地过渡，至少应该插入一些停顿之处。

    但鉴于那家伙精神状态并不稳定，我不禁为此感到担忧。

    第二乐章开始了。

    钢琴声轻柔地在音乐厅内弥漫开来。

    管弦乐团随之呼应，很快便来到了我所担心的部分。

    “这是怎么回事。”

    原本还在担心如何处理，没想到阿里尔·扬斯竟打破了舒曼精心编排的管弦乐团与钢琴的和谐。

    他将大提琴的旋律置于突出位置。

    妮娜的钢琴则为了强调这一点，主动降低自身音量，更为细腻地填补空白之处。

    这并非妮娜一贯的演奏风格。

    虽然心中有些恼怒。

    但不得不说，这确实也是一种处理方式。

    为了实现更为精彩的演奏，所有乐器都只是手段而已，独奏乐器也不例外。

    只是因为我原本期待着妮娜能有更出色的发挥，所以才会感到失望，就演奏本身而言，这是一种新颖的尝试，完成度也还不错。

    我努力看向妮娜，虽然看得不是很清楚。

    她的触键依旧灵动活泼。曾经薄弱的踏板运用如今也已十分娴熟，最重要的是，她不仅能彰显个人特色，还懂得与管弦乐团相融合。

    这便是经验与阅历积累的结果。

    若她能坚守自身特色，那自然是好事，但倘若并非如此，我担心她在北美所取得的成就反而会成为阻碍。

    而后。

    进入第三乐章“极快板”时，我才发觉自己一直被阿里尔·扬斯和妮娜所误导。

    与第二乐章形成鲜明对比，进入第三乐章后，钢琴更为自由、丰富地展现出自身的魅力。

    在运用比原谱更多的音阶的同时，演奏速度飞快且充满活力。

    妮娜·凯贝丽姬的手指时而如跳跃的鱼儿般灵动。

    此刻，她的表情清晰可见。

    看到她面带微笑，我的心情也随之畅快起来，演奏结束时，我毫不吝啬地鼓掌。

    *

    洛杉矶爱乐乐团、悉尼交响乐团以及芝加哥交响乐团的演奏都已结束。

    人们唯有赞叹。

    “果然还是索尔蒂厉害啊？真的太精彩了！”

    “即便抛开这点不谈，强大的勃拉姆斯《第一交响曲》由芝加哥演奏出来也是气势非凡。爆发力超强。”

    “大概是因为索尔蒂对节奏的精妙把控才会如此吧。这样看来，芝加哥真的会获得种子席位啊？”

    “这可不好说。悉尼和崔的演奏也相当不错。”

    “在此之前应该先提到洛杉矶爱乐乐团。崔的演奏固然出色，但悉尼还没达到能晋级第三轮的水平。我真的想为带来全新舒曼演绎的阿里尔·扬斯和妮娜·凯贝丽姬鼓掌。”

    “嗯。我也认同洛杉矶爱乐乐团很出色。”

    坂本良一听到旁边传来的对话内容，微微一笑。

    “真是奇妙的事情。”

    哪怕是在 20 年前，坂本良一也未曾想过古典音乐会重新焕发出如此强大的生命力。

    他的想法不止于此。

    当时市场日益萎缩，音乐也逐渐僵化。

    只有极少数音乐家进行新的尝试，而其中仅有少数人能取得有意义的成果。

    正因如此，14 年前，当他听到《复活》时，才会那般欣喜。

    仿佛那是古典音乐复活的宣告。

    坂本良一曾认为，如果 21 世纪的文艺复兴已然开启，那一定是在贝贝首张单曲专辑发行的那一天。

    “不知不觉间变化竟如此之大。”

    不知从何时起，在世界任何一个国家聆听古典音乐都不再是一件稀奇的事情。

    这也使得老一辈人的担忧有所减少，人们对古典音乐的理解也开始加深。

    然而，若没有变化，古典音乐必然会再度被遗忘，这是再明显不过的事实。

    倘若能化解这一担忧的唯有贝贝一人，那也只能将其视为一种希望。

    “好像是马里·扬斯的孙子吧。”

    坂本良一清晰地记得今日的首场演奏。

    凭借丰富的音阶与大胆的诠释，舒曼的 A 大调钢琴协奏曲仿佛获得了新生。

    身为作曲家兼指挥家的坂本良一深知这是多么困难的一件事。

    “必须对整首曲子有透彻的理解才有可能做到。了不起。了不起。贝贝会成为很好的朋友。”

    鉴于其难以捉摸的风格与卓越的技艺，坂本良一认为阿里尔·扬斯会成为贝贝的良好刺激源。

    在自己与富尔特文格勒、马里·扬斯、索尔蒂等步入黄昏的音乐家所处的时代，若能有这样的人相伴，心中便会稍感宽慰。

    此外，更让他欣喜的是，贝贝所代表的希望并非昙花一现。

    这位无与伦比的音乐家。

    世纪天才、人类瑰宝、柏林的魔王、鲁西标 1、大师贝贝，无疑是当代乃至下一代独一无二的存在。

    他宛如照亮新时代道路的光芒。

    然而，坂本良一认为，若无人踏上这条道路，那也只能是一种希望。

    “他们会相互产生良好的影响。”

    若像阿里尔·扬斯这般充满活力的人才沿着贝贝所照亮的道路前行，若这样的人越来越多，那么未来的古典音乐界无疑值得期待。

    坂本良一轻轻敲了敲膝盖。

    “妮娜·凯贝丽姬如今也已完全稳定下来了。”

    再者，仅有贝贝或者阿里尔这样的指挥家是远远不够的。

    演奏者同样需要不断变化与发展，这样才能呈现出精彩的音乐会。

    从这个意义上来说，在此次 OOTY 管弦乐团大赛中绽放光彩的妮娜·凯贝丽姬的技艺令人欣喜。

    当然，目前她虽不及诸多成熟的钢琴家，但她在管弦乐团中翩翩起舞的模样实在是太美了。

    坂本良一满意地笑着，内心期盼着自己的老友索尔蒂与芝加哥交响乐团能够失利，以便那些能够开启新时代的人才能够迈向更高的台阶。

    另一方面，聚集在记者席的众人也在不停地称赞索尔蒂、阿里尔·扬斯与妮娜·凯贝丽姬以及崔成信。

    “这真的太出乎意料了。”

    “可不是嘛。洛杉矶爱乐乐团表现得如此出色，悉尼会不会有些危险呢？”

    “你忘了第一轮了吗？悉尼的粉丝可是非常多的。”

    “即便如此，水平还是有差距的，虽说崔成信不会有问题。”

    “确实。演奏得那么精彩，但管弦乐团的差距还是难以弥补。”

    “相比之下，洛杉矶爱乐乐团真的很棒。”

    “嗯。说实话，如果不是芝加哥的话……感觉他们甚至有争夺第一名的实力。”

    “不。现在也不是没有可能。”

    “大家都别忘了贝贝还在呢。”

    “贝贝自不必说。但协奏者还太年轻了。”

    “你是说崔志勋吧？他才刚开始职业活动不久。虽说从小就崭露头角，但与今天的对手相比还是有差距的。毕竟连他的同国前辈崔成信都比不上。”

    对芝加哥和洛杉矶的称赞以及偶尔传来的对崔成信的赞叹声此起彼伏。

    也有人说若是贝贝的话则另当别论，但在钢琴协奏曲中，钢琴家的技艺终究是不容忽视的。

    若是像悉尼那样管弦乐团水平差距较大的情况还另说，对于人们所期待的柏林爱乐乐团而言，芝加哥交响乐团与洛杉矶爱乐乐团都奉献了极为精彩的音乐。

    身为中国人的李弼浩、郑世允以及韩艺也持有相同的看法。

    “看来柏林爱乐乐团 B 队似乎迎来了首个危机。”

    “确实。芝加哥的表现在意料之中，但洛杉矶爱乐乐团表现得太出色了，这让人有些担心。”

    听到李弼浩与郑世允的对话，彩恩有些激动。

    “有什么好担心的！难道是担心贝贝哥哥和志勋哥哥会被淘汰吗？”

    李弼浩与郑世允有些慌张，一时不知如何作答。

    这时，乐评家韩艺开口了。

    “事实上确实有这种可能。说不定选择崔志勋会对贝贝产生不利影响。若是高王或者妮娜·凯贝丽姬的话，肯定能轻松获得小组第一名并确保种子席位。”

    彩恩对韩艺的话感到无语，一时语塞。

    她对自己曾短暂认为韩艺是个不错的人而感到生气，更对小时候看到韩艺所写的关于贝贝的文章而深感厌恶。

    “韩艺评论员，您难道都没听过就开始评价了吗？”

    “嗯？”

    彩恩哼了一声，靠在椅背上。