正文 第150章 肖邦赛场上的青春华章:技艺与梦想的激昂交响
作品:《贝多芬重生华夏》 《重生的贝多芬 150 话》
在华沙那充满艺术气息与紧张氛围的肖邦国际钢琴比赛舞台上,崔智勋登场了,他所选择的开篇之作是肖邦练习曲 Op. 10 No. 8 F 大调。
这首曲子宛如一座险峻的山峰,其极快的速度仿若呼啸的狂风,稍有不慎,若触键不够精准,那音符便会如失控的飞鸟般混乱交织在一起,如此一来,整个演奏的意义便会大打折扣,沦为一场毫无美感与秩序的音符混战。
崔智勋深吸一口气,缓缓地将双手放置于琴键之上,旋即,那灵动的手指开始在黑白相间的琴键上翩翩起舞。
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在这一演奏过程中,精准度无疑成为了最为核心、最为关键的要素。此曲就像是一面明亮的镜子,能够清晰无比地映照出钢琴家在背后所付出的努力程度,而在这片领域之中,恰好是崔智勋所擅长的,堪称他的最大优势所在。当他按下一个音符之后,需要以极为稳定的状态保持住,与此同时,还要流畅且快速地演奏后续如潺潺流水般的音阶,也就是那富有技巧性的琶音(Arpeggio)。尽管这首曲子的音域并非十分宽广,但其对速度的要求却近乎苛刻,如同猎豹追逐猎物时的迅猛。并且,依据那紧密排列、犹如繁星密布的音型,对于手指的编号以及每一根手指的发力与控制都有着精准到毫厘的要求,任何一丝细微的偏差都可能导致整个演奏的失衡。而崔智勋,就像是一位技艺精湛的工匠,经过无数日夜的雕琢与打磨,他极为出色地完成了这一演奏挑战,将这首曲子演绎得丝丝入扣。
台下的评委们,在聆听了华夏这位年轻参赛者崔智勋所演奏的第一首曲子后,脸上纷纷露出了惊讶之色,心中亦是泛起了层层涟漪。
“初赛通过看来并非偶然啊,这孩子定是在背后下了苦功。”一位评委轻声感叹道。
“为了能如此精准地演奏,真难以想象他得反复练习多少次,那练习的过程必定充满了艰辛与汗水。”另一位评委附和着,眼神中透露出对崔智勋努力的钦佩。
毕竟,这些评委们自身也是自幼就沉浸于钢琴演奏的艺术世界之中,他们比任何人都更加清楚,在崔智勋这般年纪,要完成如此高难度、高精准度的演奏是一件多么困难重重的事情,那其中所需要克服的不仅仅是技术上的障碍,还有心理上的压力与紧张。
然而,在这个舞台上,还有着贝贝这样如同璀璨星辰般的存在。贝贝的演奏,那是非同寻常的完美,不,甚至可以说是仿佛要超越某种人们认知中的极限,达到了一种近乎超凡入圣的境界。倘若没有贝贝那令人惊叹的演奏作为对比,崔智勋此刻所展现出的实力无疑会如同夜空中最耀眼的星芒,令所有人都大为惊叹,为之侧目。
观众席间,也传来了阵阵议论声。
? 我不太懂音乐,但就感觉他弹得很不错,那手指在琴键上跳动的样子,真的很厉害。
? 弹得超棒!真要我去弹那曲子,估计手指肯定会乱套,完全跟不上那节奏。
? 看来智勋真的练习了很多,这背后的付出肯定不少。
? 他之前不是还晕倒过嘛。难怪能弹得这么好,肯定是付出了加倍的努力。希望他能顺利晋级。
? 嗯,加油啊。
? 嗯,真的希望他能一路过关斩将。
可是,崔智勋参赛的初衷并非是仅仅为了听到这样的加油声。在他心中,如果每日刻苦努力的最终结果仅仅是得到一句简单的“加油”,那没有什么比这更能让他感到深深的挫败了。他所渴望的,是那来自观众内心深处的感动,是那如雷鸣般热烈且真挚的掌声。他是怀着让每一位聆听他演奏的人都能被深深触动心灵,并情不自禁地报以热烈掌声的殷切期望,而在那寂静的琴房里,日复一日地进行着枯燥却又充满激情的练习。
短暂的停歇之后,崔智勋开始准备他的第二首曲子。那是肖邦练习曲 Op. 10 No. 12 C 大调,也就是著名的《revolution》。
“revolution”,仅仅是这两个字,便仿佛蕴含着无尽的力量与激情。当那轻轻奏响的旋律如涓涓细流般淌出之后,紧接着,一股如汹涌波涛般沉重的旋律扑面而来,瞬间营造出一种令人压抑却又热血沸腾的氛围。从右手所展开的和声之中,人们仿佛能够真切地感受到一种坚定不移的意志,如同revolution者在黑暗中高举旗帜,奋勇前行。而与之相呼应的,是左手那如泣如诉的琶音伴奏,其所散发出来的绝望氛围与之相互交融,使得整个曲子如同在暴风雨中的孤舟,逐渐变得微弱、平缓,仿佛是在积蓄力量,又像是在默默忍受着苦难的煎熬。然而,就在人们以为曲子即将走向消沉之时,再次,那旋律仿若带着一种破釜沉舟、必胜的决心,在临近结尾时如火山喷发般重新注入了强大无比的力量,将肖邦在这首《revolution》中所想要表达的情感展现得淋漓尽致。
为了能够完美地营造出这种壮烈的氛围,崔智勋深入探究了贝贝此前所告知他的关于音乐演奏中的“深度”。他反复琢磨,不断尝试,将自己的理解与感悟融入到每一个音符之中。
而结果是,他的演奏如同一场震撼人心的风暴,给一直以来了解他的粉丝们以及台下那些眼光挑剔的评委们带来了极大的冲击。
“……很不错嘛,富家小子。”原本一直认为崔智勋只是个傲慢无礼的小鬼的高朗,也因这首第二曲子而彻底改变了对他的看法,语气中带着一丝惊讶与赞赏。
“在如此年幼的年纪就有这样的表现力,简直难以置信。”其他评委们也都纷纷点头,开始将崔智勋从那个他们原本认为只是善于快速掌握教科书知识的天才,重新审视,视为一个在音乐表现力和深度理解上更胜一筹的存在。
观众席间再次响起了热烈的议论声。
? 哇,太棒了吧!这演奏真的很有感染力。
? 智勋的演奏风格变得更加丰富多样了呢,不再像以前那么单一。
? 好像慢慢能真正诠释曲子的内涵了,不像以前只是机械地弹奏,这次真的不一样了,太好了。
? 呜呜,智勋啊,真的太让人骄傲了 ??
在随后的第三首、第四首曲子演奏中,崔智勋同样表现出色,他的手指在琴键上自如地穿梭跳跃,将每一首曲子的情感与技巧都完美地呈现出来。当最后一个音符落下,他缓缓地从钢琴旁起身,身姿优雅地行礼之后,便稳步退场。此时,评委们的脸上露出了满意的神情,那是对他演奏的一种认可与肯定。然而,崔智勋自己却不知该如何平息自己那如同小鹿乱撞般怦怦直跳的心。他的内心充满了激动与紧张,一心只想快点回到休息室收拾东西,然后飞奔去见贝贝,仿佛只有见到贝贝,他那不安的心才能真正地安定下来。
不知是因为太紧张的缘故,他的手在微微颤抖着,那颤抖如同深秋里的落叶,难以自控。直到他回到休息室开始收拾东西时,才惊觉自己的手在颤抖,他深深地吸了一口气,试图让自己平静下来。虽然难以立刻恢复镇定,但不管怎样,他在心中默默地告诉自己,他顺利地完成了准备的四首曲子的演奏,这已经是一种成功。就在他离开休息室的瞬间,一群记者如潮水般蜂拥而上。
“完成第一轮决赛有什么感受!”
“您是如何准备的呢?”
“网络直播反响很不错!您确定能晋级第二轮决赛吗?”
面对这突如其来的提问攻势,崔智勋迅速调整好自己的状态,他满脸笑容,那笑容如同春日里盛开的花朵,灿烂而迷人,同时,他巧妙地将颤抖的双手藏于身后,不想让记者们察觉到他的紧张。然后,他目光坚定地看着最后提问的记者,自信满满地回答道:
“当然,我可是天才。”
他那自信的话语和灿烂的表情如同磁石一般,瞬间让记者们更加兴奋起来,他们纷纷朝着崔智勋围了过去,想要挖掘出更多关于他演奏背后的故事和他内心的想法。
“哎呀!贝贝啊!”
“弹得不错。”
休息时间,我在观众席上等待着,心中正纳闷为何崔智勋演奏完许久未归,后来才得知原来他是被记者们拉去接受采访了。当他来到我身边时,我看到他抓住我的手还在微微颤抖,我轻轻地用力握住他的手,仿佛传递给他一股力量,那颤抖便很快停止了。这小子,平时看着挺勇敢的,没想到关键时刻还是会紧张,胆子可真小。
“智勋!你弹得太棒了!”贝贝的母亲满脸笑容,眼中满是自豪与骄傲,激动地夸赞道。
“嘻嘻嘻!真的吗?”崔智勋听到贝贝母亲的夸赞,开心地笑着,那笑容如同阳光般温暖,随后他开始环顾四周。
“爸爸去洗手间了。”他有些失落地说道。
“哦。”我回应道。
我能感受到他显然很想和父亲在一起,毕竟父亲的认可与陪伴对他来说也是极为重要的。我和他母亲在他身边固然能给他一些安慰与支持,但父子之间那种特殊的情感纽带,是谁也无法替代的。真希望他们父子俩以后不要再有情感上的隔阂了,能够一直相互理解、相互支持。
就这样过了一会儿,距离比赛开始还有 5 分钟。我们再次走向观众席,崔智勋坐在了我旁边。
“尼娜姐姐什么时候出场?”他好奇地问道。
“最后一个。”我回答道。
“她肯定会弹得超棒吧?”他的眼中闪烁着期待的光芒。
“也许……”我微微皱眉,心中想着崔智勋所说的“弹得超棒”的标准,与我对尼娜的期望水平自然会有差异。毕竟,目前还没有人能够准确地评判她的价值,她就像是一颗隐藏在迷雾中的宝石,散发着独特而神秘的光芒。她的导师能够真正地发现并挖掘出她的全部潜力吗?我在心中暗自思索着。我对尼娜·凯贝希里是有所期望的,她进入音乐学院已经有一年的时间了。仅仅是初次见面时的尼娜,我便察觉到她身上所蕴含的独特价值,那是一种无可比拟的音乐天赋与灵性。我坚信她是一颗能够绽放出更绚烂光芒的宝石,只是需要时间与机遇的打磨。我不想因为自己的随意期望而给她带来不必要的压力,所以未曾对任何人说起我对她的这份期待,但仅仅是我为她投入私人资金这一点,以她的聪慧,应该就能有所察觉。这可不是寻常之事,在我心中,她是我期望能够超越我钢琴水平的三个人之一,并且是最接近这个目标的人。所以,在这之前,其他参赛者的演奏我都未曾太过在意,我的目光始终在等待着尼娜的登场。
终于,第一轮决赛第一天的最后一位选手,尼娜·凯贝希里出现在了舞台上。她的出现,如同夜空中最耀眼的星辰升起,瞬间吸引了我的全部注意力。与初赛时相比,此刻的她仿佛脱胎换骨,身上散发着一种初赛时未曾展现出的绚烂光芒,那光芒如同火焰般炽热,让人无法移开视线。
“今天要怎么弹呢……”她坐在钢琴前,轻声呢喃着,那声音如同微风拂过琴弦,轻柔而动听。
我环抱双臂,将意识高度集中在她的手指上,仿佛想要透过她的手指,探寻到她内心深处的音乐世界。
尼娜·凯贝希里的第一首曲子是肖邦练习曲 Op. 25 No. 2 F 小调。这是一首难度适中的曲子,但她的演奏却让人为之惊叹。
“好快。”就连我这样对快速节奏颇为熟悉的人都觉得她的演奏速度快得超乎寻常,那手指在琴键上的舞动如同闪电般迅速,让人眼花缭乱。在这样的主题下,她对重音以及原本被认为较弱的踏板运用堪称完美,每一个重音都像是敲响的战鼓,震撼人心,而踏板的运用则如同画家手中的画笔,巧妙地渲染出了丰富的音乐色彩。在似乎连一分钟都不到,甚至 50 秒都不需要的时间内就完成了 F 小调的演奏,尼娜·凯贝希里的演奏看起来就像是完成了一场精彩绝伦的表演,让人意犹未尽。
紧接着,她演奏的下一首曲子是肖邦练习曲 Op. 25 No. 3 A 大调。这是一首与她活力满满的感觉极为契合的选曲,就像是为她量身定制的一般。在灵动地演奏着旋律的同时,她的演奏不失精准,每一个音符都像是被精心安放的宝石,恰到好处。并且,她对音符强弱的调节也堪称完美,那强弱的变化如同海浪的起伏,时而汹涌澎湃,时而轻柔舒缓,将音乐的情感表达得淋漓尽致。我的判断果然没错,从初赛到第一轮决赛,我从未听过比这更有活力、更清晰、更明确的演奏。
只是,在惊叹之余,我心中也不禁泛起一丝疑惑。
“太快了。”肖邦的练习曲虽短,但她演奏两首曲子感觉只过了两分钟左右,那速度快得让人有些应接不暇。她能将如此快的节奏很好地融入曲子演奏中固然厉害,但至少与洪胜日告诉我的“比赛演奏”有着相当大的差异。在我看来,比赛演奏不仅仅是追求速度,更需要在速度与情感、技巧与内涵之间找到一种微妙的平衡。
随着尼娜·凯贝希里演奏的结束,第一轮决赛的所有日程也画上了句号。之后,评委们进行了公布结果前的最后一次会议。在那安静而庄重的会议室里,评委们在查看参赛者分数时,表情显得颇为复杂,他们强忍着笑意,那模样仿佛在忍受着一种甜蜜的煎熬。
因为就像之前暗中约定好了一样,贝贝的分数全是 24 分。所有评委都有着相同的想法,由于他是第一个选手,出于谨慎考虑,给满分有些困难,所以就统一扣了 1 分。结果就导致所有参赛者都没能获得 25 分的满分。于是,率先被选为第二轮决赛晋级者的自然是贝贝。他从 17 名评委那里各获得 24 分,总计 408 分。因为他与得分紧随其后的其他参赛者的分数差距在 40 分以上,不知情的人看到这份评分表的话,可能会觉得这是一份毫无瑕疵、一边倒的评分表,贝贝的优势实在是太过明显。
在查看分数时,崔智勋的名字也出现在了评委们的眼前。他的总分为 311 分。这是一个非常惊险的分数,就像是在悬崖边缘行走,稍有不慎就可能掉落。但在关于是否有资格进入下一轮的“是或否”评判中,他得到了所有评委的“是”,这也算是对他演奏的一种肯定,他成功地抓住了晋级的机会。
然后,便是备受争议的尼娜·凯贝希里。
“她不能进入下一轮简直说不过去。”一位评委率先发表了自己的看法,语气中带着一丝坚定。
“嗯。”另一位评委点头表示认同。
“但是她的演奏,与其说是肖邦……”一位评委皱着眉头,欲言又止。
“意思是她自己风格的演奏。但话说回来,这样较真的话,贝贝先生的演奏也有类似情况。”另一位评委补充道。
“贝贝的演奏是在对肖邦乐谱的诠释领域内完成的。将他和尼娜·凯贝希里的演奏用相同标准评判似乎不太正确。”又一位评委提出了自己的见解,试图从不同的角度来分析问题。
“我不明白为什么她的晋级会成为问题。在座的各位不都这么认为吗。尼娜·凯贝希里的演奏比其他任何晋级者都要出色。”一位评委慷慨激昂地说道,他显然对尼娜的演奏十分欣赏。
在意见出现分歧时,米卡埃尔·布莱哈茨作为评委中的重要人物,他拿起查看了尼娜·凯贝希里的评分表。只见上面显示总分为 340 分。这个分数其实并不低,但有很多评委反对她进入下一轮。在米卡埃尔·布莱哈茨听来,她的演奏虽然精彩,但确实缺乏肖邦作品中那种独特的韵味,更多的是展现出了她自己的风格,即便说是尼娜·凯贝希里的作品也毫不为过,她的演奏太过于破格,与传统的肖邦演奏风格有着较大的偏离。然而,不可否认的是,她的演奏非常精彩,能够给人带来极大的愉悦感。虽然对她作为钢琴家的实力感到惊叹,也感受到了她的魅力,但作为评委,却在评判标准上陷入了两难的境地,无法确定该如何公正地评判她的演奏。
这时,高朗站了出来,他的目光坚定而自信。
“干嘛这么纠结呢。”他的声音沉稳有力,打破了会议室里的僵局。
“您有什么好主意吗?”一位评委问道,眼中带着一丝期待。
“尼娜·凯贝希里的总分毕竟比其他参赛者高。我理解反对的人为什么会这样,但总分高却不让她晋级也说不过去吧?”高朗有理有据地说道。
“这……确实。”其他评委们听后,纷纷点头表示认可。
“让她晋级是正确的,下一轮就会明朗了。”
最终就这样。
第一轮决赛的 80 名参赛者中,进入第二轮决赛的有 41 人。