《重生的贝多芬 232 话》

    那是压倒性的音量。

    贝贝指挥的《英雄交响曲》（Eroica），以一种前所未有的感觉直抵观众内心深处。

    在大提琴与低音提琴优美的旋律之间，圆号与小号强劲地奏响。

    贝贝新加入的大号与尤风宁号使乐曲更加丰富。

    《英雄交响曲》原本就是一首能让各种乐器充分发挥各自特性的曲子。

    大提琴与低音提琴独自演绎着戏剧性的旋律，分为三个部分的圆号在各自的音域内展现出独特的技艺。

    贝多芬本人甚至将《英雄交响曲》列为自己最喜爱的交响曲之一，其完美程度可见一斑。

    也正因如此，以往无人敢尝试添加新乐器。

    它本身已臻完美，稍有不慎，额外添加的乐器可能会破坏原本精心调校的和谐，使乐曲变得松散杂乱。

    完成第三乐章后，稍作喘息。

    柏林爱乐 B 队成员多为 20 多岁到 40 多岁的年轻音乐家，确实不如原有团员那般经验丰富。

    但在挑战新事物的态度上，却更胜一筹。

    过去一年的相处，他们已习惯接受我的乐谱。

    起初虽心怀畏惧，但很快就为自己演奏出的全新声音而自豪。他们已习惯摆脱以往演奏曲子的固有模式。

    对音乐家而言，这是极为艰难之事，同时也是自我改变与成长的关键要素。

    我亦面临重重困难。

    重新编排《英雄交响曲》，仿佛是在考验我当下的极限。

    创作《英雄交响曲》之时，我曾为摒弃诸多固有观念而不懈努力。

    诸如为了突破常规展开而不断改变曲式与节奏，积极运用不协和音，以及安排三个圆号等举措。

    为了充分发挥大提琴与低音提琴的音色而注入独特的音乐走向，亦是同理。

    没有破坏就没有创造。

    为了追求更美妙的音乐，不应被规则所束缚。

    怀着这样的信念创作的《英雄交响曲》，如今却需要我亲手打破自己铸就的“答案”。

    然而，无论如何尝试，始终无法超越最初完成时的版本。

    曾自诩为最伟大的交响曲，却无法创作出比之更优、更具创新性的《英雄交响曲》。

    是的，无能为力。

    第一天，心情烦闷；第二天，陷入沮丧。

    第三天与第四天，为自己多年来毫无进展而恼怒；第五天，灵感突然闪现。

    第六天，不停书写与修改乐谱；第七天，近乎疯狂地将之前所写的乐谱统统撕毁。

    第八天，因觉得无法再有突破而愤怒且委屈，甚至折断了手中的笔。

    第九天，因无论怎样努力都寻不到答案而绝望痛哭。

    直至第十天。

    终于完成了一个小节。

    此刻，我满怀信心。

    《英雄交响曲》已然重生。

    团员们目光坚定地直视着我。

    即将演奏第四乐章，终曲（Finale）。

    极快地（Allegro molto）。

    我双臂侧平举，团员们静待指令。

    我能深切感受到他们对我的信任。

    我双手合拢，有力地举起。

    弦乐器率先强烈奏响，随后渐弱，定音鼓加入，增添了速度感。

    强劲而豪迈。

    我将指挥棒侧向下挥，短暂中断音乐，而后再次扬起，有力地敲击三下。

    三次强音与一次弱音。再次强弱交替，绵延悠长。

    通过扭曲节奏，增强紧张感。

    短暂的停顿。

    我突破这停顿，仿佛俏皮地嬉戏般指挥着弦乐部。

    小提琴手们用手指轻拨琴弦。

    短促地断开。

    但并不轻飘。

    长笛与小提琴的对话，定能安抚极度紧张的观众。

    而此时，定音鼓与铜管乐器不断营造出不安氛围，着实令人焦急。

    即便如此。

    第二小提琴与低音提琴。

    与第一小提琴和中提琴。

    从两边流淌出的高雅旋律，让人不由自主地沉醉其中。

    聆听着第一小提琴活力四溢的演奏冲破柔和旋律，内心渐渐感到宽慰。

    翻过乐谱。

    同时看向马可，举起指挥棒。

    双簧管吹出清脆的声音，登场亮相。

    乐曲逐渐走向高潮。

    原本不存在的尤风宁号开始与双簧管完美契合。

    “啊，就是这样。”

    没错，就是此刻。

    柏林爱乐 B 队演奏结束后，原本屏息静气长达 50 分钟的观众们，不自觉地开始鼓掌。

    “太棒了！”

    贝贝重新编排的《英雄交响曲》，不仅仅是演奏音乐，更将观众带入了自己的音乐意境之中。

    在演奏全程都沉浸于旋律之中的观众们，在欢呼之余，仍深深感受着《英雄交响曲》的余韵。

    而除柏林爱乐 B 队之外的其余 40 个乐团成员，全身都因震撼而微微颤抖。

    那股从脊梁攀升而起的感觉掌控全身，令他们不由自主地张开嘴巴。

    因为深刻理解。

    他们比任何人都更清楚贝贝与柏林爱乐 B 队究竟做出了何等壮举，因而涌起这般强烈的情感。

    那感觉仿若海啸，在倾泻而下的音乐意象面前，只能任由音乐引领身体，无力抵抗。

    甚至荒诞地觉得，这才是真正的《英雄交响曲》。

    “疯子。”

    在马里·扬斯身旁，高王紧咬下唇。

    如同所有音乐家所公认的那般，高王也一直将贝贝视为成熟的音乐家。

    早在 12 年前，《复活》问世之时，贝贝就已给人留下比任何作曲家都更为强烈的印象。

    然而他并未止步。

    每次创作新曲、进行新的演奏、登上指挥台时，都令世界惊叹。

    能用音乐触动观众心灵固然是惊人的天赋，但包括高王在内的其他音乐家都深知，贝贝最可怕之处另有其他。

    他是一位每次都能突破自身风格的音乐家。

    每个人都必然有自己的风格。缺乏风格意味着缺乏个性，这样的人绝无可能跻身大师行列。

    因此，无论演奏何种曲目，自身风格都会自然流露，可贝贝却似乎在否定这一点。

    起初评价贝贝时，主流观点聚焦于其强烈的情感与直观性。

    但如今看来，这也并非定论。

    《柏林幻想曲》的欢快与《查尔斯·布劳恩》的抒情旋律，与贝贝以往的风格截然不同。

    如今贝贝的风格特征，准确来说是一位风格变幻莫测的音乐家。

    世间有哪位音乐家能在 10 年以上的时间里持续不断地改变自我？

    这几乎是不可能的。

    贝贝在从浪漫主义音乐过渡到近现代音乐的进程中，因始终追求前沿，才使之成为可能。

    因每日在无人所见之处将自己逼至极限，才使之成为可能。

    柏林的王者从不畏惧打破常规。

    其狂暴的音乐性使其被称为王者，而对创作新事物的炽热渴望则使其被尊为神明。

    是神明还是恶魔？

    齐聚萨尔茨堡的音乐家、评论家们，只能如此看待真正的贝贝。

    评审团自然也陷入两难境地。

    “不是满分才奇怪。”

    “后面出场的乐团该如何评价？”

    “真棘手……不，还会有比这更契合比赛精神的音乐吗？”

    30 名评审委员苦思冥想之际，米凯尔·布莱哈茨也难以决定如何打分。

    若采用绝对评分，毫无疑问应是满分。

    在无损于伟大贝多芬的《英雄交响曲》原作的基础上，甚至将其改编得更为出色，除满分之外，别无他想。

    然而今天必须淘汰 3 个乐团，只能采用相对评分。

    这样的条件让米凯尔·布莱哈茨与其他评审委员陷入纠结。

    “不，即便如此也不能敷衍了事。”

    米凯尔·布莱哈茨在分数填写栏中填入 10 分满分。

    随后，所有评审委员都延续他的思路，最终都给出了相同的分数。

    在第一天、第一组、第一场演奏中，一致给出满分。

    与此同时，通过在线流媒体服务观看演出的音乐粉丝们，也被柏林爱乐 B 队的演奏深深震撼。

    “这真的是人能做到的吗？”

    “简直疯了。《英雄交响曲》我至少听过几十遍，这种演奏还是头一回。”

    “音符像雨点般倾泻而出，他们到底练习了多久啊？”

    “什么呀，还我那 50 分钟。”

    “玩游戏时听着听着，把游戏都关了。”

    “贝贝和团员们就像融为一体了，太棒了。才合作没多久就能如此默契。啊……太棒了……”

    “快告诉我怎么能休息一下。听得太入迷，都忘了。”

    “原来就有尤风宁号和大号吗？”

    “没有。尤风宁号和其他乐器搭配起来超棒。”

    “尤风宁号音色圆润，很适合多种曲子。我觉得它和双簧管搭配时简直绝了。”

    “喜欢尤风宁号的话，可以去找古斯塔夫·霍尔斯特的曲子听听。”

    “真的太感人了。真好奇当初首演的人是什么感受。”

    聆听贝贝《英雄交响曲》的粉丝们毫不犹豫地立即开始投票。

    每人可在两个地方投票，他们心中笃定一票必定要投给柏林爱乐 B 队。

    实时统计随即展开，瞬间，数万张选票便堆积在柏林爱乐 B 队名下。

    “就算再怎么喜欢，不听其他乐团演奏就开始投票，是不是不太好？”

    “肯定是因为太喜欢了才这样。”

    “不，可后面的乐团也都是大名鼎鼎啊。现在就投掉一票，后面排名不是不利吗？”

    “自己的票自己做主呗。”

    “本来大部分人就只听自己喜欢的乐团音乐。粉丝多的乐团在人气投票上就跟那些有固定粉丝群的差不多。”

    “反正最后是和评审团打分综合计算的。粉丝投票本来就不是看专业性，而是看能给人带来多少感动，所以不用太在意。”

    “不，我的意思是听完所有演奏再决定也不迟啊。”

    “我也这么想。”

    “说实话，要听 5 个多小时呢，怎么可能都听完？大家都是根据自己的情况行动。你说的虽然有道理，但不可能适用于所有人。”

    “就当是贝贝给了我们足够的信心吧。我难得有空听古典音乐，这种演奏还是第一次听到。贝多芬的精髓，贝贝已经超越巅峰了。”