《重生的贝多芬 250 话》

    两人的对话刚一结束，主持人便立刻宣布了下一个出场顺序。

    紧接着，伦敦爱乐乐团登上舞台，而那些还沉浸在阿姆斯特丹与高朗演奏余韵中细细品味的观众们，也收起了心中的遗憾，转而迎接另一个著名乐团的到来。

    当乐团成员们准备就绪后，“魔术师”阿图罗·托斯卡尼尼与叶甫根尼·基辛走上了舞台。

    他们收获了不逊色于之前马里·扬斯与高朗所得到的热烈欢呼。

    李弼浩点了点头。

    “这个组合也不容小觑啊。”

    “是的。托斯卡尼尼与基辛已经有过多次默契配合了。”

    正如郑世允所说，两人有着长久的缘分。

    基辛是一位不仅在欧洲，在北美、东北亚地区也活跃异常的天才钢琴家，曾与众多大师携手合作。

    他曾在年少时就与老年的赫伯特·卡拉扬合作演奏协奏曲，是一位追求正统演奏风格的钢琴家。

    尤其是在阿图罗·托斯卡尼尼任职于纽约爱乐乐团期间，他们每年都会一同演出，关系极为亲密。

    正因如此，两人对彼此都极为了解。

    “而且叶甫根尼·基辛擅长的曲目是肖邦啊。”

    “嗯。是首好曲子，不过……有点奇怪。”

    “怎么了？”

    “肖邦的《第一钢琴协奏曲》虽然是很棒的曲子，但由于过于注重钢琴，管弦乐队的发挥空间可能就比较小了。”

    彩恩本想进一步追问，但掌声渐起，她也无法再开口。

    托斯卡尼尼抬起双臂，然后大幅度地挥动指挥棒。

    伴随着他那仿佛施展魔法般的动作，肖邦的《第一钢琴协奏曲》开始奏响。

    “啧，从一开始就搞砸了。”

    富尔特文格勒不屑地看着托斯卡尼尼。

    托斯卡尼尼的指挥手势充满激情。

    伦敦爱乐乐团奏出的凄美旋律沉重地弥漫在音乐厅内。

    一段较长的管弦乐前奏之后，叶甫根尼·基辛的独奏终于开始了。

    交错的节奏与细腻的触键传达出肖邦那悲切的情感，时强时弱。

    大提琴柔和的音色在钢琴声下如烟雾般弥漫开来。

    直到这时，彩恩才自己找到了之前想问李弼浩问题的答案。

    “原来还可以这样处理啊。”

    虽然在开始正式撰写乐评后进行了诸多学习，但彩恩的“教科书”始终是贝贝。

    贝贝的音乐总是充满创新，让彩恩避免形成固定观念。

    然而，正因为如此，她对于当代其他大师如何诠释曲目就难免研究不足。

    但随着聆听伦敦爱乐乐团的演奏，彩恩逐渐能够推测出阿图罗·托斯卡尼尼的想法。

    若是贝贝或者富尔特文格勒，肯定会根据大赛主旨果断地对曲目进行改编，以谋求管弦乐队与钢琴的和谐。

    但托斯卡尼尼却深入挖掘原谱，更加突出钢琴的表现。

    如此一来，伦敦爱乐乐团自然而然地沦为配角，而叶甫根尼·基辛那悲切的钢琴声则愈发凸显，最终也确实打动了观众的心弦。

    彩恩认为这也是一种独特的创新。

    这个想法虽然尚未完全理清，但在一定程度上符合大师阿图罗·托斯卡尼尼的意图。

    与他相熟的坂本良一也有着相同的看法。

    “难道说钢琴协奏曲的主角就是钢琴吗？”

    坂本良一微微点头，被这位曾引领同一时代的“魔术师”的指挥所吸引。

    这是个极为平常的想法，但在当代，像阿图罗·托斯卡尼尼这般对乐谱如此严谨的人也不多见。

    阿姆斯特丹的马里·扬斯或者芝加哥的索尔蒂等大多数指挥家都倾向于适当的改编。

    柏林爱乐乐团的富尔特文格勒与贝贝则在各个方面不断创新。

    阿图罗·托斯卡尼尼与布鲁诺·瓦尔特等古典主义者致力于保留传统并更好地诠释，因而自然而然地形成了独特的风格。

    这无疑也是音乐史上的一股清流。

    “仿佛回到了年轻的时候。”

    坂本良一被阿图罗·托斯卡尼尼与叶甫根尼·基辛的演奏所引领，产生了仿佛时光倒流、置身于近代音乐厅的错觉。

    然而，坂本良一心中仍有遗憾。

    拥有当时记忆与音乐素养的自己能够体会这种感受，也因此欣赏托斯卡尼尼的这种演奏，但他不确定其他观众是否也能有同样的感受。

    演奏结束后。

    观众们报以掌声。

    雷蒙·多内克在阿图罗·托斯卡尼尼身旁，出色地完成着自己的任务。

    他就像在柏林时一样，朝着自己期望的方向前行。

    虽然有些伤感，但如果他的行为是为了自己，那么现在我以及乐团成员们放手或许才是正确的选择。

    “贝贝，去吃饭吧。”

    起身准备离开时，由于人太多，出口处十分拥挤。

    “人好多啊。”

    “等一会儿就会好些了。大家都在排队呢。”

    虽然排着队，但队伍有好几条。

    在人群中等待着道路疏通时，旁边传来欢呼声。

    “啊，是托斯卡尼尼。”

    看不到他。

    崔志勋补充说雷蒙·多内克与叶甫根尼·基辛也在一起。

    “大概是记者们围上去所以更乱了。”

    “真麻烦。”

    小索皱着眉头说道。

    因为下午演出前有大约两小时的间隔，大家都打算去吃午饭，此时对于没有从后门离开而是执意走正门的阿图罗·托斯卡尼尼颇有微词。

    我也深有同感，但粉丝和记者们却很喜欢他。

    “您的演奏非常精彩。您对今天的结果有何预期？”

    “这不是谁都能轻易预测的事情吗？伦敦爱乐乐团会是第一名，皇家音乐厅管弦乐团是第二名，柏林爱乐乐团是最后一名。”

    这老头是不是太狂妄了。

    “已经有很多人对您今天指挥的肖邦《第一钢琴协奏曲》表示赞赏了。在准备过程中您着重考虑了什么？”

    “乐谱。”

    “什么？”

    “搞音乐除了乐谱不需要别的。那些随意修改乐谱的家伙们最好清醒一下。”

    “啊。”

    大家都对阿图罗·托斯卡尼尼的回答感到惊叹。

    “真是个了不起的人。”

    崔志勋用荒诞的表情说出这句略带讽刺的话。

    他的音乐确实值得一听，但为人却非常令人不快。

    “狂妄的老头。”

    “没错。”

    “唔，获胜的肯定是柏林爱乐乐团。”

    小索和尹熙附和着我的话。

    “哈啊……演奏得好吗？我觉得有点无聊。”

    达莱打着哈欠，无精打采地说道。

    这与听到马里·扬斯演奏时激动得肩膀和脑袋晃动的反应截然不同。

    懂行的人自然能听出其中差别，而且为了深入理解音乐，观众也需要具备一定的水平。

    音乐是面向大众的。

    那种只有少数人能够欣赏的音乐必然存在局限性，这也是我虽然尊重伦敦爱乐乐团但仍为之惋惜的原因。

    可能有多种原因，但古典音乐市场逐渐萎缩或许也有这方面的因素。

    这时，一个熟悉的声音用蹩脚的德语问道。

    是伊西哈拉。

    “贝贝指挥！您觉得今天上午的演奏如何？”

    那副兴高采烈的表情仿佛在问我怎么可能无动于衷。

    果然，与其他记者不同，他很清楚该如何与我打交道。

    我本不想多管闲事，但他都这样给我创造机会了，我也不能坐视不理。

    “阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的演奏堪称完美。编排精密，在音色处理上也无可挑剔。”

    我悄悄看了一眼阿图罗·托斯卡尼尼所在的方向，然后又开口说道。

    “伦敦爱乐乐团也让我有了新的认识。没想到他们能把摇篮曲演奏得如此出色。”

    我话音刚落，伊西哈拉的瞳孔放大，嘴角露出笑容。

    周围的粉丝和记者们也都瞪大了眼睛。

    “你说什么？”

    阿图罗·托斯卡尼尼用仿佛金属摩擦般刺耳的声音怒吼道。

    “跟富尔特文格勒混在一起，你都狂妄到天上去了！”

    竟然说我是跟富尔特文格勒学的。

    之前因为不想与他有交集而对他不理不睬，看来大家都把我当成温顺的小猫了。

    “你这家伙，给我过来！”

    托斯卡尼尼推开记者们朝我走来。雷蒙·多内克也站在他身后。

    “你说我的演奏是摇篮曲？”

    之前因为财政独立而对他与环球唱片的事情装作不知情而放过他，但他总是莫名其妙地挑起事端，这次我实在无法再忍耐了。

    更何况如果这是对我的柏林爱乐乐团的侮辱，那就更不能容忍了。

    “听了都让人打瞌睡。”

    托斯卡尼尼的眼珠仿佛要瞪出来了。

    “道歉！”

    雷蒙·多内克说道。

    我看向他，能看到他脸上愤怒的表情。

    “还有这种事？”

    “这种事？”

    “……伦敦爱乐乐团的演奏堪称完美。你不可能不知道。”

    “完美？你不觉得羞愧吗，雷蒙·多内克先生。”

    我知道他为什么离开。

    我知道他为了握住指挥棒曾真心努力过。

    但正因为如此，当有这样的机会时，我必须说几句。

    “你说什么？”

    “你到底从威廉·富尔特文格勒那里学到了什么？你难道就是为了演奏出这种东西才一声不吭地跑去伦敦的吗？”

    “你说什么！”

    阿图罗·托斯卡尼尼气得跳脚。

    我盯着他问道。

    “由两个乐段构成的第一主题的前半部分，在小提琴上用了强音，对吧？按照乐谱，后半部分用了轻柔的对比，是吧？”

    “对！那又怎样！”

    “所以你觉得这样的演奏能打动人心吗？”

    我一边说一边提高音量。

    “在场有谁知道我们这番对话的意义吗？”

    我环顾四周。

    无人应答。

    这句话本身的意思可能有人懂有人不懂，但对于为什么要这样处理却没人能够解释。

    但是托斯卡尼尼与雷蒙·多内克是按照乐谱演奏的，而在场的观众们也只是毫无意义地听着，没有任何感动。

    他们既没有这样的知识储备。

    由于这是早已熟悉的对比手法，所以也无法体会到应有的情感。

    “如果要加入对比，就应该加大反差。像以前那样演奏，只会让人觉得平淡无奇。”

    “你这是不懂按照乐谱演奏！你这是用一点小成就来欺骗肖邦！”

    他的声音更大了。

    托斯卡尼尼那如金属撞击般的声音让人很不舒服。

    “欺骗肖邦、无视肖邦的人是你。用别人创作的管弦乐总谱来演奏那美妙的钢琴。难道按照乐谱演奏就是尊重作曲家吗？”

    除了我之外，我不希望任何人按照我写的乐谱原封不动地演奏。

    别人不可能与我相同，而将其称为我的演奏那是对我的侮辱。

    同时也是对演奏者自身音乐素养的否定。

    “一味沉迷于遵循传统，却丝毫不考虑听众的感受，这样怎么能称之为伟大的音乐呢。”

    我看着托斯卡尼尼大声喊道。

    然后斥责雷蒙·多内克。

    “我再问一次，雷蒙·多内克先生。你到底从威廉·富尔特文格勒那里学到了什么？”

    我把一直想说的话一股脑地说了出来。

    “你到底是为了谁登上这个舞台？”