正文 第240章 柏林高分掀热浪,乐坛纷议话短长
作品:《贝多芬重生华夏》 《重生的贝多芬 240 话》
“什么……”
“天哪。”
“79.2 分?”
“詹姆斯!赶紧发布新闻!快!”
“郑记者!”
结果一经公布,四处一片哗然。
但这确实是一个令人震惊到需要花费些时间才能理解的结果。
据穆尔芬科长所说,大多数专家原本预计 OOTY 管弦乐团大赛的最高分在 80 分左右。
即使评审团给出满分,在粉丝投票中也需要获得剩下的 70 分,也就是说,为了总分超过 80 分,必须在投票中获得 71.4%的选票。
仅从数值来看,这已经是很高的得票率了。
考虑到这是从全球严格筛选出的 41 个乐团汇聚一堂的比赛,大部分人认为最高分为 80 分也是可以理解的。
我之前对第一轮投票比例不满意,就是因为没有达到 71.4%这个数值。
我们准备了很久,团员们也足够努力,本以为能够达到,可就连我所在的柏林爱乐 B 队也仅获得了 63%的选票。
仅这一点就在媒体中引起了轩然大波,但还不至于令人绝望。
“71.4%……”
我再次看向巨大的屏幕。
“不是说如果不能夺冠就离开吗?”
如今才刚刚进入第三天,威廉·富尔特文格勒和柏林爱乐 A 队就获得了接近 71.4%这一极限值的得票率,取得了 79.2 分。
场内到处是匆忙走动的人,一片嘈杂。
就算是在集市上,人们匆忙地摆手、呼喊、打电话,也不会比这里更喧闹。
然而在这之中,我的嘴角却不由自主地微微上扬。
“真有意思。”
不愧是我所选择的人啊。
当接近总分 80 分这一原本被认为不可能实现的分数公布时,粉丝们陷入了狂热。
评审团成员们不禁哑然失笑,评论家和记者们则忙碌地记录着。
然而,其中最为惊讶的当属参加 OOTY 管弦乐团大赛的各个乐团的成员们。
柏林爱乐 A 队演奏的贝多芬第五交响曲所带来的震撼成为现实,消除了他们心中的疑虑。
“我的天哪。”
有人轻声感叹道。
“他们是不是疯了?”
“柏林一直都能演奏出这样的音乐吗?”
那些看到新闻报道的乐团都惊呆了,就连对柏林爱乐的真实水平较为熟悉的人,对于第一组和第三组的比赛结果也感到震惊。
在最近一年,柏林爱乐多次被评为世界顶级乐团,商业上也取得了巨大成功,但没人能想象到会有如此大的差距。
这也难怪,第一组有洛杉矶爱乐,第三组有伦敦爱乐这样底蕴深厚的乐团,所以尤其在粉丝投票中,没人能想到会出现如此悬殊的差距。
以小组第二名晋级的贝贝爱乐虽然也有较大的分数差距,但毕竟没有强劲的竞争对手。
在有两个以上世界顶级乐团竞争的第一组和第三组中,柏林爱乐取得令人惊叹的分数,其强大的实力让众人都为之折服。
一直在旁边观看的尼洪爱乐的年轻小提琴手堀井裕治喃喃自语道:
“说是王者与暴君,原来真的是最终大 boss 啊……”
他那荒诞又亲切的表述让其他小提琴手们忍俊不禁。
就在那一瞬间,OOTY 管弦乐团大赛开始前贝贝的采访内容浮现在众人脑海。
“贝贝指挥,我们知道您参加了 OOTY 管弦乐团大赛。您的目标肯定是夺冠吧?”
“目标?”
“是的。”
“目标是用来设定未完成之事的。夺冠这个目标,似乎应该由其他人来设定。”
贝贝曾认为柏林爱乐是世界顶级乐团。
虽然知道他是了不起的天才,但最初看到那篇报道时,我忍不住发火。
都是因为大家都带着强烈的自尊心在演奏,可现在想来,贝贝当时表现出的那种自信让人感到害怕。
那并非仅仅是在表达自信,而是他真心认为自己和自己的乐团是最棒的,这让尼洪爱乐的小提琴手们仿佛遇到了一堵巨大的墙。
这种感觉虽然程度不同,但在音乐家中也普遍存在。
晚上,坂本和日村来找我。由于彼此工作不同,不像以前那样经常见面,所以这次相聚更加令人欣喜。
算起来不过才几个月没见,坂本的头发已经全白了,日村也开始有了皱纹。
一直盯着白发苍苍的坂本看,他咯咯笑着问道:
“很在意吗?”
我点了点头,坂本又笑了笑说:
“每次染发也很麻烦,既然已经白了,干脆就全部脱色了。”
“白发能如此合适可不容易。”
显然坂本也不太正常。
“哈哈哈哈!我也开始有点显老了,得考虑一下了。”
“嗯。我头发还比较茂密,但日村你可能有点危险哦?”
“啊……”
我拍了拍日村的后背,然后三人久违地坐了下来。
理所当然地,主要话题就是管弦乐团大赛。
“听说你们又打赌了?”
“没想到尼洪爱乐会输得这么惨。”
“确实,粉丝投票的影响很大啊。看来这不仅是考验乐团演奏实力的地方,也是考验大众知名度的地方。”
押注尼洪爱乐的日村和押注洛杉矶爱乐的坂本都预测失败了,但似乎也因此有所收获。
“从这方面来说,今天确实有点令人震惊。虽然不想承认,但实际上伦敦爱乐并不比柏林爱乐差。”
日村边说边摆弄着餐叉。这餐厅氛围不错,但食物味道却不怎么样。
“确实。实际上在演奏的完整性方面,托斯卡尼尼更胜一筹。那是经过长时间打磨的演奏方式,所以很有稳定感。如果是轻松地欣赏音乐,我觉得他的演奏更好。”
“那老师您如何解释柏林爱乐的成绩呢?我完全不明白。”
“是感动。”
坂本的回答太过笼统,日村皱着眉头和嘴唇,露出微妙的表情。
他抬起手,这时服务员走过来轻轻行礼。
“厨房里有中国人吗?”
“我去确认一下。”
服务员转过头,对着别在胸前的麦克风说话。
他转过头时,日村和坂本都瞪大了眼睛。
“有。”
“让他做些辛辣的食物端上来。这个请拿走。”
日村指着那道让人感觉放了很多黄油和奶酪、油腻腻的食物,然后又重新加入到对话中。
“哈哈哈哈!中国人就是这样。说是辛辣的食物。”
“太油腻了。”
“小时候还挺能吃的,长大了口味好像变了。”
“好像是这样。”
日村擦了擦嘴说道。
“我和坂本想法一样。”
“嗯。这可能得亲自去听听才能明白。”
坂本看着日村说道。
“评论家们随意地划分伦敦派和柏林派,但我不认为哪一方更好。我觉得只是根据不同的情况而有所不同罢了。”
似乎是第一次直接谈论因国际演奏公司而持续不断的这个话题。
日村微微向前倾身听我说话。
“就像坂本说的那样,如果是想要轻松地欣赏音乐,像托斯卡尼尼那样稳定且完整性高的演奏会很不错。经过长时间以最小的变化来发展乐器音色,在欣赏时确实无可挑剔。录制专辑的时候就应该这样。”
“但是你的演奏会……”
“是的。我是举办演奏会的。”
日村提出了一个很好的观点。坂本慢慢地点着头。
“来听演奏会的人大多已经通过专辑或者其他演出有了很多音乐体验。给这样的人演奏相同的音乐,那演奏会就没有价值了。”
这是我重生为婴儿时就感受到的一点。
现代有了录音这项了不起的技术,随时都能听到相同的演奏。
在当时,每一场演奏都无比珍贵,而现代这种既消耗性又永久性的音乐欣赏环境对我来说是一种冲击。
因为在作为路德维希生活的时候,每一场演出都必然不同。
当时有演奏者技术上的问题,也没有像现在这样的常设乐团,所以即使是演奏同一首曲子,也很难做到相似。
所以无论是从准备演出的角度,还是从寻找演奏会的角度来看,每次的感觉都不一样。
即使是同一首曲子,也会思考这次会如何演奏?或者会有怎样的感受?这就是欣赏音乐的乐趣。
“所以在每次演奏会之前,我都会思考如何才能给前来的观众带来感动。如果作曲家的意图是带来惊喜,那么即使对曲子进行一些改编,也要加入突出的元素。因为如果是已经熟知的演奏,就不会像按照作曲家意图那样带来惊喜了。”
“啊。”
“但是录音就不同了。因为是要反复聆听的,所以那种即时性的元素就有局限性。所以要回归乐谱。柏林爱乐 A 队专门负责录音也是这个原因。”
“有道理。”
坂本轻轻敲了敲桌子说道。
“很明智。确实是正确的说法。”
日村喃喃自语了许久,然后像是若有所思地念叨着。
“那么所谓的伦敦派和柏林派的争论到底有什么意义呢……”
“是那些喜欢片面划分的笨蛋们的话题。”
这样说对他们可能不太公平,但如果这种无意义的争论变得严重,就只能充耳不闻了。
这时服务员走过来,带来了一阵诱人的香气。
“让您久等了。”
“谢谢。”
一看食物是炖菜,尝了一口,浓郁的味道在舌尖散开。很辣。
能用欧洲的食材做出这种味道,厨师的手艺很不错。
我给辛苦的厨师和服务员慷慨地付了小费。