《重生的贝多芬 300 话》

    “啊啊啊啊啊！”

    “成功了！我们成功了！”

    电视、电脑、平板电脑、手机等全球所有视频媒体上，都映照出柏林爱乐乐团团员们朝着贝贝欢呼雀跃的画面。

    他们再次将贝贝抛向空中，此时团员们的脸上虽不见笑容，而是布满泪水与皱纹，但观众们却能从他们的表情中深切感受到那无尽的喜悦。

    华夏著名广播公司 NBC 的主播金东一播报着现场情况：

    “柏林爱乐乐团的团长兼常任指挥贝贝先生，在当地时间 9 点 27 分，战胜阿姆斯特丹，成功晋级决赛。”

    一向以沉稳著称的他，此时也难以抑制内心的激动。那微微颤抖的声音似乎在表明，他也一直在为贝贝加油助威。

    “现在连线派驻在现场的金大勇记者。金大勇记者。”

    “……好的。这里是萨尔茨堡大轴电场前。”

    “现场反应如何？”

    “……萨尔茨堡宛如庆典的中心。夜空中绽放着大规模的烟花，人们被两支乐团的演奏深深感动，从白天一直持续到现在，街道上都挤满了人。”

    “真的是毫厘之差啊。对评审团的反对声浪很强烈吧？”

    “……是的。柏林爱乐乐团的分数公布后，各种抗议声此起彼伏。评审团表示他们是以管弦乐团的完成度为标准进行评价的，不会更改评审结果。”

    在对现场情况进行问答之后，画面切换回了演播室。

    金主播双手交叠，整理着消息：

    “至此，首届 OOTY 管弦乐团大赛在规则追加、乐团间的矛盾、评审的公正性等方面都暴露出了不成熟之处。然而，贝贝先生与柏林爱乐乐团最终击败了一直被誉为当今时代最顶尖管弦乐团的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，成功晋级决赛。”

    越说越觉得，华夏能涌现出这样的人才实在是令人骄傲。

    “德国的文化评论家格特·卡里乌斯曾说过。浪漫之后，激情的时代已经来临。我们正与在音乐史转折点上奋斗的伟大音乐家并肩同行。”

    传达格特·卡里乌斯话语的金东一主播，声音变得激昂起来。

    “这些都是围绕贝贝先生所说的话。年仅 18 岁就超越众多大师，傲然屹立。作为他的同胞，我为他加油助威。”

    古典音乐界所受到的冲击，远比 NBC 报道的更为强烈。

    捷克爱乐乐团的埃尔加德与芝加哥交响乐团的泽尔巴·鲁宾斯坦，他们的音乐素养与声誉皆处于世界顶尖水平。

    但与玛丽·扬斯相比，仍稍显逊色。

    玛丽·扬斯自 2000 年代起，便是打破此前数十年来一直占据巅峰的柏林爱乐、维也纳爱乐等乐团统治的一代宗师。

    他是 20 世纪最伟大的指挥家之一，却在 21 世纪初败下阵来。

    正如文化评论家格特·卡里乌斯所言，一个新时代已经来临。

    【大师贝贝，开启新门！】

    【终于成为神明的星耀之人！】

    【贝贝的音乐。是古典的破坏者还是另一种创造者？】

    【知觉变动！贝贝。他是神明还是恶魔？】

    【柏林对阵阿姆斯特丹视频观看数两日突破 1 亿！】

    【饱受诟病的 OOTY 管弦乐团大赛评审们，“这是依据评审标准得出的结果。”】

    【贝贝，“只期望每天都能比昨天演奏出更美妙的音乐。”】

    【玛丽·扬斯，“很愉快。希望阿姆斯特丹与柏林都能有更大的发展。”】

    尽管每天都有数百篇文章涌现，但其中总有一些反复提及的话题。

    其一是贝贝终于开始打破古典与其他音乐流派的界限；

    其二是贝贝的行动对古典音乐界产生何种影响的争论；

    其三是 OOTY 管弦乐团大赛结果公布后，两位大师毫不纠结的态度。

    “咳~ 只期望每天都能比昨天演奏出更美妙的音乐，呜呜呜~”

    “贝贝真正了不起的地方似乎就在于此。”

    “我也这么认为。年纪轻轻就已经站在巅峰，取得成功却仍不停歇。”

    “单看曲目量的增加就知道了。哪有疯狂之人能在 19 个月内新演奏超过 14 首曲子。若不是贝贝，根本不可能做到。能跟上他步伐的柏林爱乐也很了不起。”

    “玛丽·扬斯也真的很了不起。处于他那样的地位，被如此年轻的后辈超越，按常理自尊心会受挫，但他却在为阿姆斯特丹加油的同时，也为柏林助威。”

    “他既是伟大的指挥家，也是品德高尚之人。”

    “不过实际上 OOTY 大赛还没结束吧？就算是决赛，也是 A 团与 B 团的对决啊。”

    “是啊。无论哪方获胜，作为乐团团长的贝贝都不会有损失。富尔特文格勒也是如此。”

    “这只是你们这些人的想法。难道不了解富尔特文格勒和贝贝的性格吗？在举办赛事时，他们就选择了截然不同的路线。既然家族内斗在决赛中出现了，那就只会愈演愈烈，不可能轻易就这么过去。”

    “我一直都支持贝贝，但这次却有些犹豫了。”

    “为什么？”

    “到目前为止还能称之为古典音乐，但现在似乎正逐渐发生变化。古典音乐要么是正统的古典，要么就不是。若只是贝贝一人前行倒也罢了，但要是所有乐团都追随贝贝，那正统古典音乐该从何处去聆听呢？”

    “不会这样的。莫扎特和贝多芬的音乐即便 100 年后也依然会被演奏，别担心。”

    “我和楼上评论的人想法一样。已经乱套了。都说新潮流已经开启了。”

    “担心也没用啊。”

    “一个活人能得到这样的评价也很神奇，哈哈哈哈。我能理解他们的想法。”

    “啊，贝贝的记者招待会开始了。”

    成功晋级决赛的柏林爱乐乐团士气高昂，为了梳理乐团团长就职、常任指挥任命以及晋级决赛等相关事宜，召开了记者招待会。

    除了音乐专业媒体之外，全球各大有影响力的媒体纷纷齐聚，记者招待会现场座无虚席。

    片刻之后。

    柏林爱乐乐团团长兼艺术总监贝贝与威廉·富尔特文格勒总监理出现在招待会现场。

    面对如潮水般涌来的闪光灯，两位指挥都露出了不悦的神情。

    尽管两人毫无相似之处，但那相同的表情却让正在观看直播的粉丝们忍俊不禁。

    《明镜周刊》的比利·布兰特率先获得提问机会：

    “恭喜晋级决赛。大师，请问收购柏林爱乐乐团的缘由是什么？”

    贝贝拿起麦克风时，站在一旁的卡米拉·安德森不禁微微皱眉，反复开合嘴唇。

    她认为此时公布诸如克鲁兹之类的，或者柏林爱乐乐团正在筹备的商业计划还为时尚早，这是示意贝贝不要多言的信号。

    贝贝微微点头，然后开口说道：

    “在与前任团长君特先生商议后，为了柏林爱乐乐团的未来而做出了决定。”

    听到贝贝的发言，卡米拉·安德森暗自松了口气。

    “要是以前，他肯定会说这是爷爷买给他的。看来是长大了。”

    卡米拉·安德森只是觉得她这位年轻的老板已经懂得巧妙应对各种情况，很是了不起。

    “我们正在构思多项计划。

    比如海上管弦乐团。”

    贝贝话音刚落，记者们便如惊弓之鸟般纷纷起身。

    卡米拉·安德森连忙抬手示意安静。

    就连平时只要召开记者招待会就想尽办法躲避媒体接触的合作人富尔特文格勒，也对贝贝这一开始就抛出重磅炸弹的发言感到无奈。

    “海上管弦乐团？这是什么意思？”

    “啊，从什么时候开始？请详细说明！”

    “柏林现有的设施会怎样处理？”

    记者们纷纷抛出一连串意想不到的问题，这种热烈的氛围持续了好一阵子。

    好不容易安静下来后，贝贝开始依次回答问题。

    “很久以前我收到了一封粉丝来信。”

    虽然现在信件数量太多，无法一一回复，但贝贝认真查看粉丝来信是众人皆知的事情。

    “是一位住在城东区的先生，他说希望有朝一日能和两个女儿一起前来聆听柏林爱乐乐团的演奏，那一刻我才恍然大悟。对他来说，要欣赏我的演奏会可能需要筹备好几年。”

    从华夏往返德国的机票费用、在德国境内的交通、住宿等其他金钱成本以及时间成本来计算，实际上贝贝的粉丝们为了观看一场演出可能需要花费上万元。

    不仅仅是华夏，欧洲以外的大多数国家的粉丝皆是如此。

    “如果这些因素会妨碍到粉丝们聆听我和柏林爱乐乐团的演奏，那我便想要主动做出改变。于是经过构思，便想出了海上管弦乐团这个方案。可以让粉丝们登船与我们一同旅行并享受音乐。我们正在努力寻找合理的方案。”

    由于贝贝没有再进一步透露更多信息，记者们虽心有不甘，但也只能提出下一个问题。

    而在一旁观看直播的古典音乐粉丝们则纷纷发出“疯了”“一定要体验一次”“会不会很贵”等各种各样的反应。

    下一个提问权交到了《朝日新闻》的石原玲手中：

    “在被评价为开启激情时代的当下，对于柏林爱乐乐团的行动存在诸多不同的看法。对于有人说这是对古典音乐的创新，也有人说这是在破坏古典音乐，您怎么看？”

    听到石原玲的问题，记者们的神经瞬间高度紧绷。

    收购柏林爱乐乐团以及被任命为常任指挥固然重要，但今天记者招待会的焦点无疑是音乐史上的转折点。

    一直活跃在古典音乐领域的贝贝如今演奏探戈，并在管弦乐团大赛中堂堂正正地超越阿姆斯特丹。

    与其他音乐流派的界限逐渐模糊是可以预见的未来。

    贝贝的言论和行动将会产生何种影响，无人能够预测。

    因为贝贝已经成为一股强大的主流力量，后来者必然会受到他的影响。

    那些批判贝贝的人共同的观点是，如果贝贝脱离古典音乐，那么整个市场将会面临动荡的风险。

    贝贝拿起麦克风时，记者们都紧张得咽了咽口水。

    “没有破坏就不存在创新。”

    贝贝的话让记者们手中的笔迅速舞动起来。

    仿佛延续了数百年的古典音乐界即将画上句号。

    “但我不明白大家到底在担心什么。石原记者，音乐是一直在发展的，不是吗？”

    突然被提问的石原玲先是一愣，随即开口说道：

    “是的，一直在发展。”

    “没错。与当时演奏的阿玛蒂的演奏相比，如今阿姆斯特丹或伦敦交响乐团的演奏要出色得多。但阿玛蒂的曲子依然在被演奏，这一点从未改变。”

    原本快速舞动的笔停了下来。

    贝贝环顾记者们，视线交汇后，他将手肘撑在桌上说道：

    “美妙的演奏反映时代。音乐发生变化是自然的现象。”

    在天主教曾是世界法则之时。

    格列高利圣咏在民间流传，众多圣歌汇聚，西方音乐由此诞生。

    为了记录不断增加的圣咏（唱诗），记谱法（创作乐谱的方法）开始确立。

    通过这个过程，音乐最终得以积累。

    此后，音乐随着文艺复兴、工业革命等历史进程不断变化、发展，直至今日。

    贝贝的话贯穿了音乐的整个历史。

    贝贝拿出手机，播放了富尔特文格勒指挥的贝多芬《命运交响曲》。

    虽然仅仅只有四个小节、八个音符，但无人不知这是哪首曲子。

    “这是推动音乐时代前进的最初行为。其本质在于追求美与感动。阿玛蒂和贝多芬摆脱当时既定的形式，采用新的形式，都是为了创作出更好的音乐。”

    这位站在巅峰的音乐家的话语，让记者招待会瞬间变成了演讲场。

    “随着时间的流逝，终有一天会迎来一个无人知晓这首曲子的时代。但这并不意味着路德维希·凡·贝多芬的精神会消失。”

    贝贝确实是这么认为的。

    “如果因害怕变化而期望回归过去，那不过是沿着阿玛蒂、贝多芬以及此后众多音乐家走过的道路倒退而已。这并非否定古典的价值。也不是破坏古典。勇往直前才是真正守护古典的方式。”

    随着贝贝的话，莱顿沙夫特的精神开始被定义。

    “只要我们不断前进，古典音乐就不会崩塌。”

    咖喱是越煮越有味道。

    第二天，第三天，味道会更加浓郁，让人越吃越想吃，但总有一天会看到空锅。

    加入了更多上次觉得不够的蔬菜再次煮制的咖喱，相比上次煮的最后一锅咖喱，口感略显清淡。

    但只要对更美味咖喱的追求之心不变，那咖喱的香味就永远不会消失。

    本以为这是个很好比喻的贝贝，因崔志勋和彩恩的强烈反对而放弃。

    转而开始用平实的话语去感化征服之地的民众。